1964年粵語武俠殘片《如來神掌》轟動全港，并在三年時間連續產出了5集系列劇，成為60年代最家喻戶曉、婦孺皆知的武俠神作。在香港文壇金庸和梁羽生皆進入了創作成熟期，兩位大師一時瑜亮，在武俠世界中盡情揮灑筆墨，把通俗文學帶至一個全新的高峰；武俠所展現出的文化魅力傳導至整個獅子山，在香港人心中筑起了一道俠義之墻。

已擁有羅臻、陶秦、李翰祥和岳楓四大王牌導演的邵氏電影公司在戰后方興未艾，六叔邵逸夫帶領雄兵強將攻城拔寨、收獲頗豐，60年代中期邵氏已成為香港最具影響力的電影巨頭。在邵氏類型片中尤以黃梅調電影一騎絕塵，1962年上映的黃梅戲愛情片《梁山伯與祝英臺》反響可謂人聲鼎沸、影響空前；加上李翰祥的古裝宮廷戲奢華大氣、考究細致，更代表了當年華語電影最高制作水準。

電影文化和武俠文化的雙重加持下，一部真正的國語武俠片急欲破土而出。在邵氏公司，武俠與電影的第一次碰撞出自徐增宏導演之手，作為攝影師的他在早年對鏡頭的掌控成熟細膩、在他的鏡下俠客更具一番古典美。徐增宏30歲時有了人生第一份導演合約后，邵氏俠影之路由此展開。

《江湖奇俠》在1965年上映，翻拍自民國30年代轟動一時的經典默片《火燒紅蓮寺》。畫面古典鮮艷、人物正邪分明，頗具民國武俠遺風；而打斗場景更從黃梅調等戲曲動作演化，雖不夠真實、卻也精細；因電影風格源于邵氏古裝正劇的嫁接，這部武俠片并沒有走出刻板和正統的窠臼。

過于程式化的武俠設定讓徐增宏的名氣并沒有在香江兩岸傳開，比起張徹，徐增宏缺少那份男兒血性陽剛之氣。徐增宏的俠情更如士大夫之大義，男兒儒雅嬌弱，卻不如他鏡下女子來得灑脫自然。在拍攝完《火燒紅蓮寺》三部曲后，徐增宏對武俠名著《倚天屠龍記》、《七俠五義》、《十二金橋鏢》以及《蕭十一郎》皆有所改編，無奈《蕭十一郎》票房不佳、反響甚微。在70年代初，徐增宏跟隨王羽大哥共赴臺灣，開創了另一個武俠天地。

2

60年代邵氏公司的武俠創作熱潮影響了初掌導筒的胡金銓，憑《大地兒女》風光無限的胡導演梅開二度，以《大醉俠》一片冠絕全港、所向披靡，《大醉俠》根據還珠樓主撰寫的京劇劇本《酒丐》改編，電影的成功得益于胡導演多年對美術和電影理論的積累，獨特的文化構成讓《大醉俠》顯得別致驚艷。

《大醉俠》成為邵氏武俠一塊金字招牌，與次年張徹的《獨臂刀》合稱為邵氏武俠的“絕代雙驕”。在《大醉俠》后，胡金銓并未長留于邵逸夫麾下，因臺灣本土電影的擴張、個人的作品的資金需要，胡金銓簽約臺灣聯邦電影公司，成為創建元老；而次年的《龍門客棧》更一飛沖天，登頂年度港臺電影票房冠軍。

作為蔣經國的親信，張徹在文化領域獨具創作才華；無奈受臺灣發展空間所限，60年代投身邵逸夫后，便成為邵氏最倚重的武俠片導演。經歷了《虎俠殲仇》牛刀小試之后，《獨臂刀》開啟了張徹陽剛武俠電影的篇章。《獨臂刀》讓張徹功成名就，成為香港影史首位“百萬大導”，名聲威望亦與當時在臺的胡金銓相交輝映。在張徹的武俠世界中，多見意氣少年、不羈游俠；他們極重情義、向死而生，在展現了天地正氣之余，更以死亡來襯托英雄壯志，更見悲壯浪漫。

張徹在邵氏公司共拍攝了近百部作品，為香港武俠電影體系的建設立下了汗馬功勞，張徹電影的產量之高、品質之精令其他導演望塵莫及。與此同時，在他的慧眼識珠下，王羽、吳宇森、狄龍、姜大衛、傅聲、李修賢、劉家良皆功成名就，為一代電影名家。期間鏡下每一位演員皆個性盎然、特點鮮明：既有狄龍、陳觀泰穩若泰山的俠之大者，又有姜大衛、傅聲的靈動狡黠；既有井淼、谷峰的陰沉老練，又有羅烈、王龍威的惡霸梟雄。張徹經典代表作《刺馬》被翻拍多次，2007年由陳可辛改編的《投名狀》上映，一舉獲得金像獎最佳電影、最佳導演和最佳男主角等8項大獎。

隨著80年代邵氏公司末落，張徹重返臺灣自組長弓電影公司，無奈未見太大起色。隨后張先生北上內地拍攝抗戰片和武俠片，因年齡和身體緣故，電影質量江河日下。90年代初一代大俠張徹閉門息影、不問世事，頤養天年。

3

畢竟在60年代末邵氏俠影風云變幻、人才輩出，除了胡、張這樣的大宗師外，優秀導演亦不在少數，很多作品更可登堂入室，列入武俠經典殿堂。以專長黃梅調電影出身的導演中，便有岳楓、羅維、嚴俊以及何夢華四位翹楚。岳楓在武俠片中汲取了日本武士片及美國西部片的元素，多于片中嵌入符號化元素，在正邪極致的對決下更見戲劇張力。或因仇恨的趨勢，電影主角不見張徹少年心氣，以天地孤影怪異豪俠之人物設定，在狂野廝殺中書寫浩然正氣。