在世界各國的電影中，有一大批兒童視角的電影。這些以兒童的眼光和視點去觀察并敘述故事進程，通過兒童的眼睛作為觀察孔，去窺探和記錄身邊這個大得讓我們絕望的世界上已經和正在發生著的一些事情。它以微觀的方式切入宏觀，通過一個個局部的細胞，去探測整個世界的肌體。許多大師級電影人都拍過這樣的電影，在電影史上留下了許多膾炙人口的經典。

　　為什么用兒童的視點去觀察人世，會有特殊的效果呢？因為這二者之間，有著巨大的差異和尖銳的矛盾，童真的眼睛和苦難的世界，極端如反義詞般。二者碰撞之后，產生出的藝術效果，令人震撼。在這里，我試著向朋友們推薦近幾年在國際上造成較大影響的十部影片，從這些電影中，看出這一類型影片的獨特風格和超強的藝術感染力。

　　這十部電影分別是《馬丘卡》《香料共和國》《追風箏的人》《放牛班的春天》《烏龜也會飛》《流浪狗》《小鞋子》《真愛滿行囊》《聽見天堂》《八月迷情》。他們的創作者分別來自美國、法國、伊朗、德國、希臘、意大利等國，反映的內容，則更是涉及從第一世界到第三世界包括戰爭、貧窮、動亂、疾病和人與人之間的隔閡造就的苦難。這些故事，或如石頭，壓抑觀眾的心靈；或如辣椒或檸檬，刺激觀眾的知覺；或如魚鉤，牽痛觀眾靈魂中最柔軟的部分。這些極具沖突感的知覺和感覺，就是由“童真”和“苦難”兩個極具沖突和反差的元素中和反應而成的。

　　下面，我們通過具體電影的分析，來看看那些奇妙的沖擊感是如何形成的。

　　人間苦難，最大的莫過于戰爭所造就的苦難。在我所列舉的這十部影片中，有三分之一與此相涉，其中，又以《烏龜也會飛》和《流浪狗》最為典型。

　　《烏龜也會飛》講述的是伊拉克邊境上被戰亂追逼著掙扎生存的人們。以一群靠拆地雷賣廢鐵生存的孩子的經歷為背景，講述了一個撕心裂肺的凄慘故事：一個十歲的小女孩，被伊拉克軍隊強奸后生下一個小男孩，她帶著孩子跟著被地雷炸掉雙臂的哥哥四處流浪，靠哥哥用腳拆地雷為生。她可愛的兒子，無時不在將她心中的噩夢喚醒，她一直悄悄干的事，就是把兒子扔掉甚至殺死，而他的哥哥和孩子王“衛星”不斷將孩子從險境中拯救出來。經過數次令人喘不過氣的緊張爭奪之后，小女孩最終將兒子沉下深潭，并從懸崖上跳了下去，將無盡的痛苦和悲傷留給觀眾。