一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁。

秋天是溢滿愁思的季節，當秋風起，秋雨落，愁緒也隨之而來。

清淺的愁思，飄蕩在秋風落葉里，氤氳在秋雨云煙中，繾綣在時光深處。

秋雨凄迷，透著薄薄的寒，瞬間便凋零了熾熱的盛夏。

秋風還在吹拂，秋雨還在纏綿，秋色還在蔓延，誰能走出這一季的荒涼？

千年前，一個風雨交加的秋夜里，李煜寫下了一首《烏夜啼》，道盡一生的心酸無奈，令人不忍卒讀。

李煜這一生可分為三個階段，第一階段是他被立為太子，登上高位之前。

他天生異相，一目重瞳，一出生便受盡寵愛，也因此被當時的太子，同母的兄長李弘冀所猜忌。

他為了避禍，縱情山水，醉心書畫，自號“鐘隱”。

這一時期，他的詞作風格悠然散淡，雖有消沉之意，卻也清麗脫俗，例如《漁父》，“浪花有意千里雪，桃花無言一隊春”。

第二階段就是他的兄長去世后，他被立為太子，最終登上國主之位的那幾年。

他并無治國之才，更何況南唐在他父親李璟的統治下，搖搖欲墜。

那幾年，他荒廢國事，縱情聲色，所寫之詞綺麗柔靡，不脫“花間”習氣，例如《玉樓春》，“晚妝初了明肌雪，春殿嬪娥魚貫列”。

而第三個階段，就是他肉袒出降，國破家亡，淪為階下囚的那段屈辱歲月。

王國維曾說“詞至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂變伶工之詞而為士大夫之詞”，這一評價針對的自然是他后期的詞作。

從一國之主到亡國之奴，境遇的巨大變化，讓他的詞作突破了花間派的樊籠，境界遠超五代詞人，成為“千古詞帝”。

這首《烏夜啼》便是寫于這段時期，通過描寫秋夜的風雨，營造了凄涼寒苦的氛圍，突出了他淪為階下囚的悲慘境遇，毫不掩飾地流露出他的痛苦心酸，令人不忍卒讀。

詞的上半闋從室外之景寫到室內的環境，渲染了凄苦的氛圍，為下半闋的抒情埋下了伏筆。

昨夜里，風雨交加，遮蔽門窗的帳幕在秋風的吹拂下，颯颯作響，詞人聽著窗外的風聲雨聲，難以入眠。

案上的蠟燭燃燒殆盡，漏壺中的水也已滴盡，詞人躺下沒一會兒便又坐起來，斜靠在枕頭上，反反復復折騰了一整夜。

無論是秋日的風還是雨，總能勾起無限的愁思，何況是風雨凄凄的夜里，詞人心中的愁苦可想而知。

而從這自然界的風雨再聯想到他淪為階下囚所經歷的凄風苦雨，也就能明白他為何“起坐不能平”。

接著下半闋，詞人轉入抒情。

“世事漫隨流水，算來一夢浮生”，這一句很有哲理，是他經歷了切膚之痛后，發出的慨嘆。

他深刻且清醒地明白，昨日種種如流水東逝，往昔的富貴生活早已一去不返。

想起昔日無憂的歲月，再對比現今的悲慘生活，仿佛做了一場大夢。

無法想象，詞人經歷了怎樣的悲痛才會發出“往事如夢”的感慨。

“鄉路穩宜頻到，此外不堪行”，他不想面對這慘痛的現實，想要永遠醉臥夢鄉。

然而就像李白所言“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，他的痛苦永無止境，正如他在另一首詞中所言“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”。

整首詞的情感是很消極哀愁的，很符合李煜后期的詞作風格，沉郁哀婉，亂了流年碎了心扉，令人不忍卒讀。